- 欧荣、柳小芳,2017,“丽达与天鹅”:姊妹艺术之间的“艺格符换”[J],《外国文学研究》(1):108-118。
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"丽达与天鹅"是欧美文艺创作的重要母题之一。其中,爱尔兰现代派诗人叶芝的"丽达与天鹅"是一首备受瞩目且富有争议的著名诗作,与之相关的批评研究也颇为丰富,但大多集中探讨诗作的政治诉求、性爱主题、互文性、暴力美学等,对其跨艺术价值的挖掘还有待深入。本文从跨艺术诗学的视角呈现该诗作与同题美术作品之间的交织与互动,剖析姊妹艺术之间动态的"艺格符换"给读者/观者所带来的多层次解读与丰富的审美体验。 更多
关键词:叶芝; “丽达与天鹅”; 跨艺术诗学; “艺格符换”;
- 何林,2015,伦理选择与道德警示——叶芝戏剧《德尔珏》的文学伦理学解读[J],《外国文学研究》,37(6):84-91。
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叶芝的《德尔珏》常被解读为一部爱情悲剧,但它实际上更是一部关于伦理选择和道德警示的戏剧。在德尔珏和科纳哈结婚前夕,呐谢受自然意志和自由意志的驱使,带着德尔珏私奔,这是作品预设的一个伦理结。戏剧重点呈现呐谢和德尔珏遵照科纳哈的誓言回到爱尔兰之后,呐谢和科纳哈对待誓言的不同态度、他们对解决矛盾方法的各自选择、以及如何看待死亡这一悲惨命运等方面。通过塑造呐谢、科纳哈、德尔珏这些充满着伦理意味的人物形象,叶芝批判了放纵自我欲望的爱尔兰中产阶级和普通民众,认为他们的生活当中应该加入更多的贵族理性的成分。与此同时,作家又将这一警示扩展到整个人类的层面,使其具有了更为深广的教诲意义。
关键词:《德尔珏》; 叶芝; 伦理选择; 道德教诲;
- 丹尼尔·奥尔布赖特, & 李英石. (2016). 叶芝的戏剧与日本的能剧(英文). 外国文学研究, 38(2), 46-54.
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叶芝对日本能剧有其独到的见解。在他看来,能剧不是对人类的模仿,而是对符号的模仿;剧中人物不是圆形的、可靠的,他们的识别力不会加深,他们不过是面具、是木头雕刻出来的装上了四肢的意符;能剧是借助于游走的石壁画实现对宗教的服侍,指向现实世界之外的真理。在能剧中,鲜有材料堪称故事,已然简约至极的动作常常伴随也借助于高潮性的舞蹈,因而戏剧动作旨在引向启示,因而能剧中的动作没有时间的纵深,只是认知的瞬间、变形的刹那,被艺术性地延长了。基于上述观点,本文以《骸骨之梦》、《艾玛的唯一妒忌》、《库胡林之死》等剧作为例,对叶芝的能剧进行了解读。
关键词:叶芝; 能剧; 动作; 舞蹈; 变形;
- 欧光安,2015,对话形式与身份焦虑——叶芝的《乌辛漫游记》再解读[J],《国外文学》(02):123-134。
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摘要:无论是国内还是国外,对叶芝叙事诗的研究一直被忽略,甚至有学者认为像《乌辛漫游记》这样早期的诗作更是无足轻重。其实不然,叶芝在《乌辛漫游记》中就已经有意识地探讨诗歌形式的变革如何更好地呈现主题,通过"失效"的价值主体对话和并置不同的价值主体叙事,叶芝借表达自身艺术身份的焦虑进一步阐述了对如何表达爱尔兰民族身份的焦虑。
关键词:叶芝, 《乌辛漫游记》, 对话形式, 身份焦虑
- 杨升华,2014,叶芝笔下大房子文化符号的空间表征[J],《国外文学》(04):135-143。
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大房子作为一种特殊的文化符号在叶芝诗作中以及在爱尔兰现当代文学发展中具有支点作用。叶芝将英-爱优势阶层身份认同、英-爱异质文化建构、英-爱男性气质彰显以及与之相关的爱尔兰社会政治运动与历史进程纳入大房子诗歌空间表征的框架之中,极大地拓展和深化了大房子所象征的界限意义,同时又深刻展现出诗人及其族群的一种没落的贵族式高傲。在叶芝笔下,大房子是体现现代爱尔兰秩序与传统的最根本性的象征意象,其空间表征成为英国支配性传统与爱尔兰民族自主创新的张力性关联中的连接点。
关键词:叶芝, 大房子, 空间表征
- 沈家乐,2014,镜像·路径·空间——叶芝《驶向拜占庭》的诗意旅行[J],《国外文学》(03):67-76。
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叶芝的《驶向拜占庭》是一首关于旅行的诗歌。在诗歌的创作过程中,诗意在不同的文本片段中不断地流动,意味着诗歌本身也经历了一场旅行。对于诗人的自我来说,旅行是不断地自我变形,在自我形象与镜像的张力之下寻求自我的身份。而对于爱尔兰来说,诗歌中的旅行是一段寻找民族定位的精神航程。诗人从他的个人认知出发,为他的民族规划了从边缘到中心、从中心到边缘双向的航行路径。最终,诗人通过想象、象征和自我复制的手段,建构了诗歌中的拜占庭,并将这一空间的表征作为他诗意旅行的目的地、理想之国,以及对于个人和民族身份探究的智性答案。
关键词:叶芝, 拜占庭, 旅行, 空间
- 刘炅,2014,悲剧的欢欣:叶芝的苦难诗学[J],《国外文学》,133(01):61-70。
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摘要:本文探讨了叶芝的苦难诗学。叶芝认为,被动的苦难不该作为诗的主题。在悲剧面前,他选择一种冷峻的诗歌姿态。他鄙视感伤主义的泪水,认为诗的艺术想象须以永恒的形式从历史的语境中抽离出来,超越主观感情的界域而融入"原初的寒冰"。在他的诗中,苦痛和危机所激发的不是廉价的泪水,而是艺术形式的琢磨、意象的自由舞蹈,以及创作激情的高度凝炼。叶芝因此能从悲剧经历中得到一种欢欣。
关键词:叶芝, 悲剧的欢欣, 苦难
- 王朓、史蒂芬·里根,2012,叶芝爱尔兰民族主义的后殖民主义解读(英文)[J],《外国文学研究》,34(6):23-29。
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摘要:爱尔兰诗人威廉·巴特·叶芝是一位具有强烈的民族主义理想的诗人,然而他的民族主义的本质却经常被忽视或误解。本文从萨义德的后殖民主义研究视角,探讨他的民族信仰的复杂演变过程。本文同时解读叶芝诗歌的反帝国主义和反殖民主义思想,其中"茵梦湖岛"阐明了叶芝对殖民主义的解构,"爱尔兰在未来的时代"揭示了叶芝的民族主义情感和对殖民主义的反抗。
关键词:叶芝, 爱尔兰民族主义, 后殖民理论
- 李普罗,2012,“徘徊在暴雨肆虐过的圣殿门槛上的灵魂”:《炼狱》中的《哈姆雷特》幽灵(英文)[J],《外国文学研究》,34(5):30-37。
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摘要:本文旨在通过探讨叶芝的《炼狱》与莎士比亚的《哈姆雷特》之间的关系来探讨莎士比亚对于叶芝创作《炼狱》一剧的影响。这两部剧作之间存在着明显的相似性,不仅在运用"幽灵"的方式上非常相似,而且两部剧作中的主人公老人与哈姆雷特对待母亲的态度也具有可比性。本文分析了叶芝在《炼狱》中对莎士比亚的指涉及其日记与自传中有关着迷于《哈姆雷特》的记述,认为叶芝《炼狱》中所使用母题的灵感或许正是源自其对莎士比亚戏剧的浓厚兴趣。
关键词:《炼狱》, 《哈姆雷特》, 叶芝, 莎士比亚, 影响
- 李英石,2012,形式与内容的建筑学:论叶芝的诗“1919”(英文)[J],《外国文学研究》,34(3):15-28。
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摘要:叶芝的诗"1919"常被认为是一首政治诗,但这里面也存在一个问题:这首由六个部分组成的诗每一部分都有各自的主题,而且诗节形式也各不相同。这种现象,对于视之为政治诗的人而言,不过是"随意性"和"多样性"的体现。本文则认为,尽管这一现象源于爱尔兰的政治环境,但是诗人—言说者却将目光投向星辰和人的心灵。借用温德勒或塞尚作品收藏家和专家巴恩斯的术语,这首诗的体系呈现出的是一种形式"建筑学"。诗的形式和内容虽然被简化(扭曲)和具体化,它们的建构最终服务于一个目的,即回溯艺术与人文通史、阐释人文内涵。本文以建筑学的形式原则为基础,重点对该诗进行语义阐释。
关键词:“1919”, 叶芝, 建筑学, 塞尚
- 傅浩,2012,叶芝在中国:译介与研究[J],《外国文学》(4):52-59。
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摘要:爱尔兰大诗人叶芝虽然早在20世纪20年代前后就已被介绍入我国,但在80年代之前,国内仅有其作品的零星汉译问世,相伴随的也只有一些介绍性文章,真正的学术性研究论著可以说寥寥无几。改革开放以来,叶芝才重新得到译介,其作品迄今已有多种汉译本,相关研究也逐渐深入。但总体看来,成绩还很浅薄。问题在于,我们对叶芝的了解还远不够全面深入。
关键词:叶芝, 译介, 研究, 中国
- 王珏,2012,中国叶芝译介与研究述评[J],《外国文学》(4):60-67。
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摘要:中国叶芝研究大致经历了三个阶段:第一阶段,五四运动到40年代,围绕作家的民族主义思想展开译介;第二阶段,80年代初至90年代末,聚焦于诗人的象征主义诗学及与现代主义诗歌的关系:第三阶段,90年代末至21世纪,走向多元综合的文学—文化批评。文章结合西方叶芝研究的发展趋势,探讨国内叶芝研究的特征、成就和不足,并提出具有反思性的愿景。
关键词:叶芝, 中国, 译介, 研究
- 何林,2012,爱尔兰公众伦理意识的觉醒及其途径——对叶芝《炼狱》弑父杀子情节的一种解读[J],《外国文学研究》,34(2):35-42。
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摘要:叶芝的剧作《炼狱》通过弑父杀子的情节悲剧性地向观众展示了19世纪末和20世纪初爱尔兰社会的文化状况,体现了作家对爱尔兰社会道德沦丧和伦理秩序失衡的焦虑。在贵族阶级衰落和中产阶级兴起这一独特的伦理环境中,叶芝主张通过爱尔兰的文艺复兴,传承贵族的有字传统和普通民众的无字传统,用传统文化和其价值观念来推动爱尔兰公众伦理意识的觉醒。在爱尔兰民族解放运动中,叶芝选择的是一条文化民族主义的道路。
关键词:叶芝, 《炼狱》, 伦理蒙昧, 伦理环境
- 张跃军、周丹,2011,叶芝“天青石雕”对中国山水画及道家美学思想的表现[J],《外国文学研究》,33(6):118-125。
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摘要:本文旨在分析"天青石雕"一诗所反映出的对中国文化的吸收,以及其中涉及的诗学理念。从叶芝的诗歌、诗论以及传记、书信入手,依据读画诗学相关理论,论述叶芝在与中国文化的接触中,如何将中国古典诗词、山水画以及其中所蕴含的中国传统美学思想,特别是道家美学融入诗歌创作。这一研究不仅为以语言艺术描述视觉艺术提供了一个可行的范例,并且有助于读者了解叶芝与中国文化之间的深层关系,从而为解读叶芝的诗歌开辟新的路径。
关键词:叶芝, “天青石雕”, 中国山水画, 道家美学
- 李英石,2013,从《驶向拜占庭》到《拜占庭》:叶芝的“拜占庭”变奏曲(英文)[J],《外国文学研究》,35(2):12-19。
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摘要:叶芝的《驶向拜占庭》和《拜占庭》似乎都反映了关于拜占庭的终极想象以及他关于艺术家作用的见解,几乎得到了所有批评家的关注,然而批评家们常常无视这两首诗的同根性而将它们分别阅读,这样就无法诠释诗人的真正意图。本文指出了批评界存在的这一疏忽,并通过梳理两者的关系、关注两者中的一些关键意象(尤其是两首诗中"那个国度"和拜占庭都存在的金鸟这一意象),对这两首诗进行对读。本文认为,这两首诗都旨在颂扬艺术家的作品,而两者的不同源于处于不同健康状况之中的叶芝对生命的不同感悟。
关键词:《驶向拜占庭》, 《拜占庭》, 叶芝, 易变性
- 刘慧卿,2011,论诗歌意象的“个人化”晦涩[J],《外国文学》(6):67-75。
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摘要:诗歌的晦涩很大程度上来源于其意象的晦涩,意象的晦涩主要因为诗人借用意象以"传"某"意"而不能"达":诗人派出信使(意象),发出信息(意),信使可以面对读者,信息却不能被解读。意象之"不达意",使诗歌显得隐晦难解。本文主要借用爱尔兰诗人叶芝的诗作与部分理论,试图从意象被诗人借用与指定的产生或"制造"过程,解析意象所承载的诗人个人印记,从而为诗歌阐释与审美寻求全新的途径。
关键词:叶芝, 个人化, 诗歌意象, 晦涩, 喻指
- 林芸,2011,叶芝中晚期诗歌中的身体转向[J],《外国文学》(2):54-62。
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摘要:评论家们长久以来都将叶芝视作超自然主义的信奉者,却很少关注他在中晚期诗作中反复探讨的人的现世存在:肉体。本文旨在追溯叶芝在其漫长的诗歌创作中对这一主题的探索过程,同时结合诗人的个人经历及时代背景,试论其思想转变的原因。重点探讨其中晚期诗歌中对肉体的欲望、肉身的衰朽及灵肉结合这一理想的多层次阐发,以期细致勾勒这位神秘诗人易为人忽视的一面。
关键词:叶芝, 肉体, 欲望, 衰朽, 灵肉合一
- 陈丽,2012,《胡里汉之女凯瑟琳》与爱尔兰的女性化政治隐喻[J],《外国文学评论》(1):121-132。
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摘要:叶芝的早期剧作《胡里汉之女凯瑟琳》用本土化的女性人物形象喻指爱尔兰。这一政治隐喻手法具有深厚的爱尔兰文学渊源,可以追溯到"阿希林"诗歌传统和"主权女神"神话传说。尽管该剧颇具民族主义色彩,但凯瑟琳的合法配偶身份存在互文性的留白,从中我们可以隐约看出叶芝作为英-爱知识分子的文化异质性和少数派文化诉求。站在21世纪回顾,该剧对女性化政治隐喻的重新挖掘并没能有效解构英国殖民话语对爱尔兰性的建构。对该剧的现代批评接受反映了20世纪末期以来爱尔兰文化界对多样化、异质化的民族身份认同的追求。
关键词:叶芝, 《胡里汉之女凯瑟琳》, 阿希林, 爱尔兰性
- 刘智娟,2011,随时间而来的智慧——解析叶芝中后期诗歌中的激情序列[J],《外国语文》,27(1):24-27。
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摘要:叶芝中后期诗歌标志着诗人艺术成就的巅峰。激情是其中后期诗歌创作的轴心;分别呈现出抵御、欢乐、净化以及智慧四种状态及四个阶段;从而构成一个相互关联的序列;真实细致地反映了叶芝的哲学和艺术观。激情序列犹如诗人为自己创造的神话;穿越激情的各个阶段;叶芝完成了对生命和艺术最本真的探索。
关键词:叶芝, 中后期诗歌, 激情序列
- 王珏,2011,狂欢化语境中的道德对话——解读叶芝的《疯珍妮组诗》[J],《外国语》,34(6):81-87。
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摘要:本文从吊销教会的道德权威、怪诞躯体和个体自由伦理、语言的复调特征等三个方面;深入分析了《疯珍妮组诗》潜在的道德对话主题。第一;对教会的脱冕颠覆了原有等级秩序;创造了一个相对自由的言语空间。第二;疯珍妮的怪诞躯体在挑战官方世界压制躯体的文化策略的同时;重申了躯体自然欲望的合法性。第三;民谣体的复调特征从语言层面深化了作品的对话主题;表达了诗人对一个充满对话精神的未来爱尔兰社会的期盼。
关键词:叶芝, 《疯珍妮组诗》, 狂欢化, 个体自由伦理, 对话精神